同志们！当《走走停停》这类披着“平民史诗”外衣的毒草在银幕上招摇过市时，我们看到的绝不是所谓“治愈人心的艺术”，而是一场意识形态围剿！

电影情节大概讲述的是一个“脆皮青年”吴迪（主人公）在大城市事业受挫后返乡，并意外与昔日“班花”冯柳柳重逢并且拍片的故事。其中影片通过轻松幽默的方式来呈现当代年轻人在面对人生“停滞期”时的心态与选择，甚至其中还刻意展现出一种家庭成员之间的温情互动和生活，把故事上升到一种对群众的“共鸣感”。

我们结合剧情来看，男主是小市民身份。男主大龄被裁员回家后，也并没有指出失败是因为资本市场造就的压迫问题，而单单把问题归在“选择错了方向”“跟不上时代”“自己太敏感”——是的，他们将系统性压迫偷换成“个人选择失误”，把吞噬千万打工人的阶级矛盾稀释成“都市青年成长阵痛”，是一种必然现象。

这种“共苦”美学，在不断的避免谈论根源问题。也根本不会指出根本矛盾本质，把根源给抹掉，搞出一种超阶级的个人主义叙事情调，不可谓十足的反动。

影片利用的这种手法，本质上就是想彻底消解了资本主义社会中的阶级关系，将社会性失败转换为个体性的困顿。所以，当男主角吴迪像条丧家犬般逃回乡土时，“重新找到生活的意义”，遇见旧爱，得到家庭理解，一切都圆满了。

在许多评论区同时也有不少受影响的群众羡慕男主有这样的“女主”，这也是一大陷阱，实际上也是资产阶级转移阶级矛盾的方式，把无产阶级受苦受难的根源在于“没有爱情的关怀”。女主冯柳柳作为“旧爱”与“理解者”出现，她在电影不自觉的成为“照亮男主的人生”、作为“疗愈男主”的工具。你只是运气差，你要是有个“冯柳柳”来爱你照顾你，你早就——不羡鸳鸯不羡仙，羡慕逍遥哥哥每一天了。

实际上，你让扮演过无数男主角的“胡歌”“李逍遥哥哥”“梅长苏大人”扮演这个角色其实就不太合理。根本都不需要任何背景，他那张脸一露基本上女性观众就坐地排卵了，一个个恨不得上去自己动，看见女主角恨得牙痒痒，怎么可能会有什么共情和代入？

而真实的现实是，一个班花，即便是上嫁失败，跨越阶级失败，他也不会选择一个失败的回老家的同学，除非他是扮演李逍遥哥哥的胡歌。你说国民校草胡歌失败破产欠债了，这个所谓的学校校花赶着来找他，那还在逻辑上还稍微有点说得通——较真也轮不到一个如此普通的校花。

这部分内容无疑是文艺中强行对女性去独立化，成为失败男性的“情感避难所”，这种做法叫机械降神。既用虚假的温柔乡消解无产阶级男性的斗争精神，又通过塑造“完美伴侣”幻象继续践踏劳动女性的主体性！当银幕外的打工人在深夜对着冯柳柳的“善解人意”流口水时，幻想着我回老家还有无数个冯柳柳的时候，现实中真正的冯柳柳和“东哥”们play呢。

而那些永远飘着饭香的“温馨家庭”，不过是阶级真空实验室里的骗局，刻意抹去了房贷、医疗、教育三座大山，用“番茄炒蛋温情主义”掩盖千万个农民工家中，母亲为凑学费卖血的嘶吼、父亲在工地坠亡时的闷响！

文艺刽子手们最致命的杀招，藏在“停下脚步看看风景”的伪哲理中。当它们把资本主义地狱美化成“禅意花园”，把996福报包装成“人生修行”时，实则在贩卖一剂比锁链更可怕的毒药——让无产阶级在“佛系躺平”中自愿戴上镣铐，在“小确幸”幻觉里自动缴械！

上一个将爱情与家庭异化成维稳工具的是谁？聪明的你，肯定知道——是越南。这个所谓的社会主义国家配合大漂亮拍了一个什么《 西贡小姐》，在剧中 将爱情与家庭异化成维稳工具。意思是，你看你爽也爽了、睡也睡了。便宜占尽，你是胜利者，要善待XX云云。ε=(´ο｀*)))唉，越南好歹还是社会主义国家呢，他把我们社会主义的脸都丢尽了，拍的什么电影，都不敢面对现实的吗